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Titel
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Forensic Architecture - Violence at the Threshold of Detectability
Technische
Angaben
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368 S., 23,5x19 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9781935408864
Hardcover, Schutzumschlag
ZusatzInfos
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2. Auflage von 2018. In recent years, a little-known research group named Forensic Architecture began using novel research methods to undertake a series of investigations into human rights abuses. Today, the group provides crucial evidence for international courts and works with a wide range of activist groups, NGOs, Amnesty International, and the UN.
Beyond shedding new light on human rights violations and state crimes across the globe, Forensic Architecture has also created a new form of investigative practice that bears its name. The group uses architecture as an optical device to investigate armed conflicts and environmental destruction, as well as to cross-reference a variety of evidence sources, such as new media, remote sensing, material analysis, witness testimony, and crowd-sourcing.
In Forensic Architecture, Eyal Weizman, the group’s founder, provides, for the first time, an in-depth introduction to the history, practice, assumptions, potentials, and double binds of this practice. The book includes an extensive array of images, maps, and detailed documentation that records the intricate work the group has performed.
Text von der Webseite
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Titel
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BEFORE AND AFTER - DOCUMENTING THE ARCHITECTURE OF DISASTER
Technische
Angaben
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72 S., 23,5x19 cm, Auflage: Print on Demand, ISBN/ISSN 9780992914691
Broschur, Fehldruck, Inhalt zweimal eingebunden, letzte Seite falsch beschnitten
ZusatzInfos
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A nuclear facility in Iran before and after an explosion, a village in Pakistan before and after a drone attack, a Cambodian river valley before and after a flood. The before-and-after image has become the tool of choice for analysing events.
Satellite photography allows us to scrutinise the impact of war or climate change, from the safe distance of orbit. But one thing is rarely captured: the event itself. All we can read is its effect on a space, and that’s where the architectural expert is required, to fill the gap with a narrative. In this groundbreaking essay, Eyal and Ines Weizman explore the history of the before-and-after image, from its origins in 19th-century Paris to today’s satellite surveillance. State militaries monitor us and humanitarian organisations monitor them. But who can see in higher resolution? Who controls the size of the pixels? Interpreting these images is never straightforward.
Text von der Webseite
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Titel
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Mobil, autonom, vernetzt. Kritik und ökonomische lnnovation in Ephemera der Konzeptkunst, 1966-1975
Technische
Angaben
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240 S., 29,7x21 cm, ISBN/ISSN 9783889601704
Broschur, mit 120 schwarzweißen Abbildungen, mit Bleistiftnotizen und Unterstreichungen
ZusatzInfos
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Einladungskarten und Anzeigen, Postkarten und Flyer, in hoher Auflage und oft per Post vertrieben, dienten Künstler*innen in den Jahren 1966-1975 im Umfeld der Konzeptkunst gleicherweise als Werke, Interventionsorte, PR-Instrumente und Dokumentationsmaterial. Barbara Preisig untersucht bisher kaum erschlossene Ephemera von Jan Dibbets, Adrian Piper, Daniel Buren und Eleonor Antin. Sie verortet die kommunikationsbasierten Werke außerhalb des Kunstkontexts, beispielsweise in der Werbung, und revidiert so zentrale Annahmen der Kunstgeschichtsschreibung der frühen Konzeptkunst.
Über die ebenso unerwarteten wie naheliegenden Vergleiche zeigt die Analyse, wie aktuell die Werke heute im Licht jüngerer Kapitalismus-Debatten sind. Sie verbinden Elemente einer hoch flexiblen und mobilen künstlerischen Praxis mit einer anti-bürokratischen Unternehmenskultur und zeichneten exemplarisch Formen immaterieller Arbeit vor.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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[40] S., 21x14 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Booklet 2 versammelt eine Auswahl fotografischer Bilder, die für meine malerisch-zeichnerische Arbeit Relevanz haben. Der Archiv-Zeitraum umfasst die Jahre von 1998 bis 2019
Text aus der Einleitung
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Technische
Angaben
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[40] S., 21x14 cm, Auflage: 100, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Das Werkheft Formfragen, Formen von Übergängen im Bild bezieht sich auf die Auseinandersetzung ... Farbzeichnungen mit Minerallösungen auf Chromatographiepapier. ... Faksimilé von 14 ausgewählten Doppelseiten aus einem Unikatbuch (80 Doppelseiten), 2014-2017
Text aus der Einleitung
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Titel
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Neue Reportagen, Untersuchungen und Lehrbeispiele
Technische
Angaben
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144 S., 19x11,2 cm, ISBN/ISSN 3499168421
Broschur, ausgeblichen, Stempel innen mit Name und Adresse von einem einstigen Vorbesitzer aus Minden
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Technische
Angaben
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280 S., 18,9x11 cm, ISBN/ISSN 9783889602220
Broschur, mit Bleistiftnotizen
ZusatzInfos
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Der Boom des Ausstellungswesens und die Profilierung seiner Protagonist*innen geht mit ebenso viel Aufmerksamkeit wie Kritik einher. Freie und institutionelle Ausstellungen sind Orte der Begegnung, Repräsentation und Vermittlung, an denen virulente Diskurse verhandelt werden. Die weltweit zahlenmäßig explodierenden Ausstellungsproduktionen und Kunstinstitutionen werden aber oft nur noch als inszenierte Spektakel wahrgenommen, während die inflationäre Allgegenwart des „Kuratierens“ sich nicht mehr als Fach-, sondern Modebegriff durch sämtliche Diskurse und Disziplinen zieht. Die wachsende Bedeutung des Mediums Ausstellung gründet aber vor allem in seiner zentralen Relevanz für künstlerische Theorie und Praxis sowie in vielfältigen gesellschafts- und kulturpolitischen Potenzialen: Als ästhetische Erfahrungs- und Resonanzräume aktivieren sie das Publikum und bilden (Gegen-)Öffentlichkeiten, dabei erlauben sie multidirektionale Formen der Erinnerung und die kritische Situierung und Reflexion aktueller wie historischer Ereignisse.
Trotz des breiten Forschungsinteresses für einzelne Aspekte des Ausstellens fehlt es bisher an einem ausgefeilten Instrumentarium, um die Komplexität dieses kunstwissenschaftlich wie auch gesellschaftlich wichtigen Phänomens als Ganzes zu erfassen. Martin Schmidl nähert sich dem vielschichtigen Format Ausstellung multiperspektivisch und erweitert die herkömmlichen Beschreibungsmodelle um Parameter aus anderen Kritikkulturen (u.a. Architektur, Design, Theater und Literatur), um eine ganzheitliche Beurteilung zu ermöglichen. Anhand ausgewählter Beispiele (u. a. dem kontrovers diskutierten Humboldt Lab oder der in situ-Installation „Silberne Frequenz“ des Lichtkünstlers Otto Piene am Westfälischen Landesmuseum in Münster) entwirft Martin Schmidl Fragen und Kriterien zur Interpretation der Gestaltung und Geschichte der Ausstellung, eine differenzierte Beschreibung der spezifischen Atmosphären und Materialien dieser Werkform sowie eine systematische Kritik ihres Status quo und wagt abschließend einen spekulativen Ausblick auf die Zukunft des Genres. Als Ergänzung zahlreicher Untersuchungen der jüngeren Zeit bildet diese Textsammlung die Basis für eine informiertere und fundiertere Analyse von Ausstellungen
Text von der Webseite.
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Titel
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A Substantive Theory of Harm
Technische
Angaben
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240 S., 16,5x10,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur, Druck Schwarz-Weiß
ZusatzInfos
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Dyes untersucht das Leipziger Wave-Gothik-Treffen (WGT) - eines der größten „dunklen“ Kulturereignisse der Welt - anhand der dazugehörigen Bild- und Textinhalte, die online gepostet werden, und wie diese ästhetische Welt Fragen der Selbstoptimierung und Verletzlichkeit im Spätkapitalismus überschneidet. In dem Buch bilden Bildanalyse, Standortbeschreibung, Interviewtranskripte und zeitgenössische Kulturtheorie eine fragmentarische Darstellung des „unkonventionellen“ Stils en masse im Kontext einer ehemaligen ostdeutschen Stadt, die sich aktiv als Wirtschaftsstandort nach der Wiedervereinigung neu positioniert.
Im Kunstverein Leipzig gab es dazu eine Veranstaltung am 22.08.2019
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Titel
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What is an Art Book volume 4
Technische
Angaben
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380 S., 29,6×20,x3,8 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 978-3-68919-074-3
Klebebindung
ZusatzInfos
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The event “What is an Art Book?” Volume 4 was hosted by The Modern Language Experiment (TMLE) at Space n.n. during Super BOOKS Weekend at Haus der Kunst, Munich, in 2025.
Today, an art book can occupy many different positions: it may function as a piece of theory, a catalogue of artworks, a printed exhibition, a supplement to an existing work, or a work of art in itself. It can propose future ideas, examine the present, or reflect on what has already passed.
“What is an Art Book?” continues TMLE’s ongoing investigation (since 2012) into the nature of the art book—considering its material, conceptual, industrial, and political dimensions. Building on TMLE’s international network and the Munich art community, more than 50 artists, writers, curators, and practitioners were invited to respond to the project’s title and contribute their interpretation of what an art book means to them and their practice.
During the three-day event at Space n.n., participants produced or presented works that could take many forms: text, drawings, photographs, sculpture, performance, audio recordings, video, or theoretical proposals. The only condition was that the contribution could ultimately be translated into an A4 black-and-white page format for publication.
Over the course of the event, Space n.n. functioned simultaneously as an exhibition space, production site, and platform for discussion, where contributors developed and shared their works as we collectively produced the publication together.
For the closing day, Sluice and Peer Sessions from London were invited to host an artist talk, expanding the dialogue around contemporary publishing and artistic practice.
All participating artists received a copy of the final publication. As with previous editions, copies of the book will be donated to public collections in the UK, and with this fourth volume also to institutions in Munich for the first time.
Die Veranstaltung „Was ist ein Kunstbuch?“ Band 4 wurde von The Modern Language Experiment (TMLE) im Space n.n. während des Super BOOKS Weekend im Haus der Kunst in München im Jahr 2025 veranstaltet.
Heute kann ein Kunstbuch viele verschiedene Funktionen erfüllen: Es kann als Theoriearbeit, als Katalog von Kunstwerken, als gedruckte Ausstellung, als Ergänzung zu einem bestehenden Werk oder als Kunstwerk an sich dienen. Es kann Zukunftsideen vorschlagen, die Gegenwart untersuchen oder über Vergangenes reflektieren.
„Was ist ein Kunstbuch?“ setzt die seit 2012 andauernde Untersuchung von TMLE zur Natur des Kunstbuchs fort und betrachtet dabei dessen materielle, konzeptionelle, industrielle und politische Dimensionen. Aufbauend auf dem internationalen Netzwerk von TMLE und der Münchner Kunstszene wurden mehr als 50 Künstler, Schriftsteller, Kuratoren und Praktiker eingeladen, auf den Titel des Projekts zu reagieren und ihre Interpretation dessen beizusteuern, was ein Kunstbuch für sie und ihre Praxis bedeutet.
Während der dreitägigen Veranstaltung im Space n.n. produzierten oder präsentierten die Teilnehmer Werke, die viele Formen annehmen konnten: Texte, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Performances, Audioaufnahmen, Videos oder theoretische Vorschläge. Die einzige Bedingung war, dass der Beitrag letztendlich in ein A4-Schwarz-Weiß-Seitenformat für die Veröffentlichung übersetzt werden konnte.
Im Laufe der Veranstaltung fungierte Space n.n. gleichzeitig als Ausstellungsraum, Produktionsstätte und Diskussionsplattform, auf der die Mitwirkenden ihre Werke entwickelten und austauschten, während wir gemeinsam die Publikation produzierten.
Zum Abschluss wurden Sluice und Peer Sessions aus London eingeladen, einen Künstlergespräch zu veranstalten, um den Dialog über zeitgenössisches Publizieren und künstlerische Praxis zu erweitern.
Alle teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar der endgültigen Publikation. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden Exemplare des Buches an öffentliche Sammlungen im Vereinigten Königreich gespendet, und mit diesem vierten Band erstmals auch an Institutionen in München.
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