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Technische
Angaben
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30x19 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Spiralheftung, verschiedene Papiere und Drucktechniken.
ZusatzInfos
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Papiermusterbuch des Papierhändlers, für verschiedene Anwendungen im Offsetdruck, Anwendungsbeispiele.
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Technische
Angaben
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6 S., 21x15 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer zweifach gefaltet.
ZusatzInfos
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Einladung zur Ausstellung THE ART SHOW von Edward Kienholz, vom 06.12.1977-31.01.1978 in der Apollon Galerie München.
The Art Show ist ein Kunstwerk von Edward & Nancy Kienholz, das in den Jahren 1973 bis 1977 entstand. In dem Kunstwerk stellen die beiden Künstler die Szene einer Vernissage in einer Galerie nach, die sich ironisch mit dem Kunstbetrieb der 1970er Jahre befasst.
(Text von Wikipedia)
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Technische
Angaben
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96 S., Auflage: 2.000, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden
Hardcover mit Leineneinband, Papier Ideal Premier 170g, mit handschriftlicher Widmung.
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog, mit Fotos der Ausstellung, Skizzen und Zeichnungen,Malereien, Objekte.
Die Ausstellung fand im Museum van Hedendaagse Kunst in Antwerpen statt vom 12.09.-02.11.1997.
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Technische
Angaben
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6 S., 20,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt 3 Siebdrucke von 1982 von Andy Warhol.
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Technische
Angaben
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6 S., 20,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Faltblatt, innen farbig, Offsetdruck
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt drei Arbeiten von 1983 von James Brown
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Technische
Angaben
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6 S., 28x23 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Faltblatt , Rückseite, beiliegend ein Faltblatt mit der Information einer Videovorführung von 2 Filmen von Christian Boltanski
ZusatzInfos
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Bei dem Werk "Gymnasium Chases" von 1991 handelt sich um eine bekannte Arbeit des französischen Künstlers Christian Boltanski (1944–2021). Sie besteht aus einer Reihe von Porträtfotos, die in einer Installation mit Lampen und Drähten präsentiert wurden, ähnlich einem Schrein oder Altar. Die Fotos stammen von einer Abschlussklasse des jüdischen Gymnasium Chases in Wien aus dem Jahr 1931. Die Arbeit wurde unteranderem auch im MoMA in New York gezeigt.
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Technische
Angaben
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14,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt zwei Installationen von 1982 von Tony Cragg
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Technische
Angaben
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264 S., 22,5x15,5 cm, ISBN/ISSN 3610084359
Fadenbindung
ZusatzInfos
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"Der große spanische Regisseur erzählt seine Erinnerungen... Bunuel gelingt ein Porträt seiner Zeit und seines Lebens, das über sein Werk mehr verrät als jede Filmgeschichtliche Abhandlung." (übernommen aus dem Klappentext)
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Titel
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ars multiplicata - vervielfältigte Kunst seit 1945
Technische
Angaben
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234 S., 20,5x25,9 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog. Die Ausstellung war eine der ersten ihrer Art und stellte die Frage nach der Originalität und Einzigartigkeit von Kunstwerken im Kontext von Vervielfältigungstechniken in Frage. Sie fand zwischen dem 13.01 und 15.04.1968 statt.
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Technische
Angaben
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36 S., 28x22,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, Klappen
ZusatzInfos
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Abbildungen von Arbeiten mit Acryl und Siebdruck auf Leinwand, 1985-1988
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Titel
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Im Gespräch mit Jan Hoet und Hugo de Greef
Technische
Angaben
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142 S., 20x15,5 cm, signiert, ISBN/ISSN 3-89322-275-8
Broschur, farbig Offsetdruck mit Widmung auf der 1. Seite
ZusatzInfos
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Jan Fabre geboren 1958, bildender Künstler, Regisseur und Autor, kommt in diesem Buch zu Wort, über seine Jugend, über die Motive seiner Arbeit und über seine Arbeitsweisen. Über die Lügen der Phantasie, über die chemische Hochzeit der Bic-Farbe, über die Zeichnung, die ihren eigenen Rätseln nachgehen, über die Geschwindigkeit, die uns zerstört.Über seinen Glauben an das Leben und über den Tod.
Text von der Rückseite des Buches
Ausserdem kleine Werkschau seiner Kunst und Theaterbühnenbilder und Inszenierungen.
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Titel
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Äh... was machst du da eigentlich?
Technische
Angaben
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352 S., 24,5x19 cm, ISBN/ISSN 9783821861357
Broschur, farbig, Offsetdruck
ZusatzInfos
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Ich bin ein ekelhafter Mensch mit Sinn für Humor, David Shrigley Tiefe Weisheit und schallendes Gelächter: David Shrigley ist einer der originellsten zeitgenössischen Künstler. Wir zeigen seine besten Bilder und Texte. Seine Bilder sind bizarr, abgründig, albern, tieftraurig, voller Schalk. Und sie sind vor allem eines: unverwechselbar. David Shrigley, ein Held des schwarzen Humors und ein Star der Indie-Szene, hat eine Botschaft, auch wenn diese oft mit einem hintergründigen Grinsen daherkommt. Jedes seiner scheinbar nur hingekritzelten Bilder birgt eine überraschende und erhellende Perspektive - es ist, als würde man in einen Abgrund blicken und dabei schallend lachen. Launenhaft und unberechenbar setzt er ein Universum aus kleinen Bausteinen zusammen und führt uns die Absurdität menschlicher Existenz vor Augen. Mit speziell für diese Ausgabe in deutscher Sprache konzipierten Arbeiten.
Text von der Webseite
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Technische
Angaben
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4 S., 14,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Faltblatt, innen farbig, Offsetdruck
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt eine Arbeit von 1982 von Gerhard Richter
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Technische
Angaben
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2 S., 14,5x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt eine Arbeit von 1982 von A.R. Penk
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Technische
Angaben
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4 S., 20,5x14,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Flyer
ZusatzInfos
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Nach dem schweren Erdbeben in Neapel vom November 1980, bei dem 2914 Menschen starben und 8850 verletzt wurden, organisierte Amelio eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Terrae Motus, mit Werken von mehr als 50 internationalen Künstlern zum Thema Erdbeben. Der Galerist Lucio Amelio nutzte seine weltweiten Verbindungen und bot der Kunstszene das verwüstete Neapel als Metapher, als Thema und Motiv einer Endzeit- und Aufbruchstimmung an.
Text von Wikipedia
Flyer zur Ausstellung in der The Amelio Foundation in Neapel, er zeigt eine grossformatige Zeichnung von 1981 von Mimmo Paladino
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Technische
Angaben
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408 S., 23,7x17,5 cm, Auflage: 2.000, keine weiteren Angaben vorhanden
Brochure, Karton mit kaschiertem Leinen
ZusatzInfos
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Kunstkatalog zur Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart 30.06.-09.09.1990. In der Mitte des Buches befindet sich die Arbeit "Ritornell" von Daniel Buren, Texte und Chronologie seiner Arbeiten. Als Burens Markenzeichen gelten Streifen unterschiedlicher Farbe, die exakt 8,7 cm breit und auf unterschiedlichen Materialien aufgebracht sind.
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Technische
Angaben
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230 S., 20,5x14,7 cm, ISBN/ISSN 0-525-47271-1
Taschenbuch, Klebebindung
ZusatzInfos
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Abhandlung über Konzeptart Anfang der 1970er Jahre.
Die Funktion des Kritikers und die Funktion des Künstlers waren traditionell getrennt; die Aufgabe des Künstlers bestand in der Produktion des Werkes, die des Kritikers in dessen Bewertung und Interpretation. In den vergangenen Jahren entwickelte eine Gruppe junger Künstler die Ausdrucksweise der Konzeptkunst, wodurch diese Trennung aufgehoben wurde. Konzeptkünstler übernehmen die Rolle des Kritikers, indem sie ihre eigenen Aussagen, Ideen und Konzepte formulieren.
Ein wesentlicher Aspekt der Konzeptkunst ist ihre Selbstbezüglichkeit; häufig definieren die Künstler die Intentionen ihrer Arbeit als Teil ihrer Kunst. Viele Konzeptkünstler formulieren daher Thesen oder Untersuchungen. Es entspricht dem Wesen der Konzeptkunst, dass sie sich am besten durch sich selbst erklärt, d. h. durch die Auseinandersetzung mit Konzeptkunst selbst und nicht durch Annahmen von außen. In diesem Sinne ist dieses Buch keine „kritische Anthologie“, sondern eine Dokumentation von Konzeptkunst und Statements.
Text von der Buchrückseite, übersetzt mit ChatGPT
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Technische
Angaben
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32 S., 26x19 cm, ISBN/ISSN 3-88645-131-3
Klebebindung, Titel mit Goldpägung.
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog , Schwarz-Weiss -Fotos von Jägern und Ausstellungsansichten. Astgabeln an der Wand und Zeichnungen davon. Der Titel der Ausstellung wurde von einem Gedicht von Gregor Trakl übernommen, Grodek ist ein Ort in Galizien, dort fand eine menschenverachtende und -aufreibende Schlacht im 1. Weltkrieg statt.
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Titel
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Arbeitsrat für Kunst Berlin 1918-1921
Technische
Angaben
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22x22 cm, ISBN/ISSN 3-88331-916-3
Brochure
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog der Akademie der Künste in Berlin, 29.06.-03.08.1980. Ausstellung über das Leben und Werk von Bruno Taut, anläẞlich dessen 100. Geburtstages.
Der Arbeitsrat für Kunst war ein Zusammenschluss von Architekten, Malern, Bildhauern und Kunstschriftstellern, der sich 1918 in Berlin gründete und bis 1921 bestand. Er war als Reaktion auf die zu dieser Zeit gegründeten Arbeiter- und Soldatenräte entstanden und hatte sich zum Ziel gesetzt, die aktuellen Entwicklungen und Tendenzen in der Architektur und Kunst einer breiten Bevölkerung nahezubringen.
Die Gruppe arbeitete eng mit der Novembergruppe und dem Deutschen Werkbund zusammen. Einige der im Arbeitsrat vertretenen Architekten schlossen sich später zur Gläsernen Kette, einem Korrespondenzzirkel, zusammen oder waren ab 1926 Mitglied im Ring. Diese gelten als wichtiger Impulsgeber für die Gründung des Bauhauses. Einzelne Mitglieder unterrichteten an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau, neben dem Bauhaus die wichtigste Kunsthochschule der Zeit.
Text von Wikipedia
Verkleinerter reprint des gesamten Textteils der ersten Buchpublikation des Arbeitsrats für Kunst aus dem Jahr 1919.
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Titel
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Neighborhood an experience of neighborhood: teheran/brooklyn
Technische
Angaben
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34 S., 25,5x25,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Drahtheftung, OCLC-Nummer: 950262344
ZusatzInfos
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Ausstellungskatalog über eine Ausstellung im Teheran Museum of Contemporary Art über die Gegenüberstellung von Häusern, Straßen in Teheran und Brooklyn.
Ein Viertel kann ein Gefühl für Maßstab, Identität und die Wechselbeziehung zwischen Individuum und Umwelt vermitteln. Das Wachstum von Ballungsräumen ist nicht notwendigerweise ein Hindernis oder eine Bedrohung für das Leben in einem Viertel. Solange jedoch die Erhaltung oder Schaffung von Nachbarschaft kein bestimmender Faktor in den Planungsrichtlinien ist und dieses Ziel nicht tatsächlich mit Engagement und Bürgerbeteiligung verfolgt wird, wird die physische und soziale Struktur des Viertels ständig verletzt und schließlich von den vorherrschenden städtischen Kräften zerstört.
Das traditionelle iranische Haus war selbst in einem sozial und räumlich dicht strukturierten Viertel stets nach innen orientiert; die Straßenfassade war unauffällig, und die dekorativen Aspekte der Architektur wurden nicht zur Nachbarschaft hin gezeigt. Diese Abwendung – oder gewissermaßen das Sich-Abkehren von der Nachbarschaft – spiegelt eine individualistische und egoistische Haltung wider und zeigt einen Mangel an Rücksicht gegenüber anderen.
Das sozial und kulturell integrierte traditionelle Viertel hat in Zeiten schnellen Wandels und Wachstums nicht zur kollektiven Beteiligung an der Erhaltung oder Verbesserung seiner baulichen Qualität beigetragen. Diese Ausstellung ist wichtig, um das öffentliche Bewusstsein für die gegenwärtige städtische Krise zu schärfen.
Text vom Vorwort, übersetzt mit ChatGPT
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Technische
Angaben
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56 S., 28x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
Broschur.
ZusatzInfos
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The Art Show ist ein Kunstwerk von Edward & Nancy Kienholz, das in den Jahren 1973 bis 1977 entstand. Erste Ideen zu einer humorvollen Auseinandersetzung mit der Kunstszene hatte Kienholz bereits 1963. Es handelt sich um ein Environment, das sich seit 1996 im Besitz der Berlinischen Galerie befindet, die Anschaffung des Werkes wurde aus Mitteln der Stiftung DKLB in Berlin finanziert. In dem Kunstwerk stellen die beiden Künstler die Szene einer Vernissage in einer Galerie nach, die sich ironisch mit dem Kunstbetrieb der 1970er Jahre befasst.
Text Wikipedia
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Technische
Angaben
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10 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden
geklammert
ZusatzInfos
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Persönliche Erläuterung und Liste. Der Künstler reparierte etwas und brauchte einen Schraubenzieher. Er hatte keinen und musste daraufhin in die Stadt fahren. Daraus entstand die Idee eines Tauschhandels. Das erste Bild der Serie "Für 9 Schraubenzieher" für 14,30 Dollar, das dem Wert der Schraubenzieher entsprach. Nach diesem Prinzip entstanden viele verschiedene Bilder.
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